Ryan Coogler, o visionário por trás de Black Panther e Creed, regressa às suas raízes mais íntimas e experimentais com Sinners, uma obra que redefine o género do terror gótico sulista.
O filme, ambientado na zona rural de Clarksdale, Mississippi, em 1932. Não é apenas uma história de sustos, mas uma meditação profunda sobre o peso do passado e a natureza cíclica da violência. Com efeito, ao escalar Michael B. Jordan para interpretar irmãos gémeos, Smoke e Stack. Igualmente, Coogler utiliza a dualidade física para explorar as contradições da alma humana e as cicatrizes históricas da era Jim Crow.
Sinners é uma obra prima à espera de ganhar prémios
Visualmente, Sinners é uma proeza de cinematografia. A diretora de fotografia Autumn Durald Arkapaw utiliza o formato IMAX para capturar a vastidão opressiva dos campos do Delta. Isto é, transforma a paisagem num personagem ativo que parece vigiar os protagonistas. O uso de luz natural e sombras profundas evoca uma sensação de pavor constante, onde o sobrenatural se manifesta não através de efeitos exagerados, mas de uma atmosfera densa e carregada de presságios. A banda sonora de Ludwig Göransson, rica em elementos de blues e sons rurais, ancora o filme numa realidade histórica palpável, ao mesmo tempo que eleva a tensão para níveis quase insuportáveis.
Tematicamente, o filme aborda a ideia de “dançar com o diabo” e as consequências de tentar fugir de crimes passados. O regresso dos irmãos à sua terra natal para abrir um juke joint é o catalisador para o ressurgimento de um mal antigo, que Coogler utiliza habilmente como metáfora para o racismo sistémico e a exploração. É uma obra que exige paciência. Mas constrói o seu horror através do desenvolvimento de personagens e de uma narrativa que se desenrola como um pesadelo febril.
Assim, Sinners confirma que o cinema de género pode ser simultaneamente entretenimento de alto nível e uma crítica social mordaz, consolidando Coogler como um dos realizadores mais versáteis da sua geração.
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